Mikyungs Geschichte

Anfänge

War es unvermeidlich, dass Mikyung Sung Streichbassist wird? Es wäre schwierig gewesen, den musikalischen Einfluss in ihrem Haus zu vermeiden. Sie hörte Musik, noch bevor sie geboren wurde; Sie hörte den Bass, bevor sie geboren wurde. Ihr Vater Youngseog war Kontrabassist im Seoul Philharmonisches Orchester. Ihre Mutter, Inja Choi, war die Klavierbegleiterin des Koreanischer Nationalchor. Natürlich lernte Mikyung schon früh Musik, zuerst mit Cello und Klavier. Ihr drei Jahre älterer Bruder Minje spielte bereits Bass, als Mikyung sechs Jahre alt war. Youngseog hatte einen speziellen 150-cm-Kontrabass von einem örtlichen Geigenbauer konstruiert, verglichen mit den normalen 180-cm-Bässen, obwohl selbst dieser zu groß war, als dass Minje zuerst spielen konnte, ohne sich auf einem Stapel Enzyklopädien und Kissen auszuruhen . Als Mikyung 10 Jahre alt war, beschloss sie, wie ihr Bruder und Vater zu sein, und begann auch Bass zu spielen.

Von da an wurde das Leben mit Übung fünf Stunden am Tag, oft bis Mitternacht, verzehrt. Wie ihr Bruder vor ihr war ihr Fortschritt schnell. Mit 12 Jahren gab sie ihr erstes Solokonzert mit dem örtlichen Orchester. Die Familie konzertierte gemeinsam in ganz Seoul. Ein Auftritt der ganzen Familie in der berühmten Kumho Kunsthalle, als Mikyung 13 Jahre alt war, wurde gut aufgenommen. In späteren Jahren trat sie dort allein in Wunderkind- und Jugendkünstlerkonzerten auf, begleitet von ihrer Mutter. Sie schrieb sich an der Sunhwa Kunstschule ein und spielte natürlich solo mit ihrem Orchester. Weitere Konzerte folgten, ebenso wie erste Preise bei koreanischen Musikwettbewerben: der Wettbewerb für Barock-Streichensembles, der Nationale Musikwettbewerb von Haneum, der Wettbewerb für Musikpädagogische Zeitschriften und der Wettbewerb für Koreanische Kontrabassverbände.

2006 hatte ihr damals 16-jähriger Bruder Minje seinen ersten internationalen Erfolg, als er der jüngste Kandidat war, der jemals den ersten Preis beim Internationalen J.M. Sperger-Kontrabasswettbewerb in Deutschland gewann. (Im nächsten Jahr würde er auch den Koussevitzky-Preis in Russland gewinnen.) 2008 verpasste die damals 15-jährige Mikyung knapp den Altersrekord ihres Bruders um ein Jahr und schaffte es nur, den vierten Platz zu belegen. Als der Sperger-Wettbewerb zwei Jahre später das nächste Mal stattfand, gewann Mikyung, die ihre Nerven besser beherrschte, schließlich den ersten Preis sowie zwei Sonderpreise und den Publikumspreis. Sie war nicht die jüngste aller Zeiten, aber mit 17 Jahren immer noch die jüngste und die kleinste, die in diesem Jahr an den Start ging. Infolgedessen wurde sie vom Dirigenten Daniel Raiskin zu mehreren Konzerten in Deutschland eingeladen.

Sie hatte sich an der Vorschule der Korea Nationale Universität der Künste eingeschrieben und dort 2013 ihren Bachelor-Abschluss in Musik erworben. Dort arbeitete sie mit Ho-gyo Lee zusammen, ihrem ersten Basslehrer neben ihrem Vater, der längst verlassen war hinter dem Können seiner Kinder zurück, das im Solo-Repertoire viel weiter fortgeschritten ist als sein eigenes. Natürlich hat sie auch mit dem Orchester der Universität solo gespielt.

In der Zwischenzeit wurde sie eingeladen, im nationalen Fernsehen von KBS1 (Koreanisches Rundfunksystem) zu erscheinen, zunächst als eine von vier begabten jungen Künstlern bei einem Klassische Odyssee Neujahrs-Special im Jahr 2011 und bald darauf als Hauptdarstellerin Künstler in der ersten regulären Staffel von „Meisterwerksskandal“, einer Show, die die verborgene Geschichte hinter einem großartigen Kunstwerk erforschte. (In diesem Fall die wahre Urheberschaft von zwei Liedern von Felix Mendelssohn und seiner Frau Fanny.) Sie erhielt Lob für ihre Leistung beim Pyeongchang Musikfestival der Großen Berge Bald konzertierten Minje und Mikyung in ganz Korea als „2Bass“ oder „MJK Ensemble“, gaben zahlreiche Hauskonzerte und spielten auch in großen Konzertsälen. Sie traten 2013 zusammen mit ihrer Mutter als Duo auf KBS1 auf, als Thema einer Episode von Klassische Odyssee, in der sie interviewt und mehrere Stücke gespielt wurden.

Nach seinem Universitätsabschluss sprach Mikyung für zwei Orchester in Korea vor und gewann beide Positionen, darunter den stellvertretenden Solo-Kontrabass im eigenen Orchester ihres Vaters. Aber sie hatte immer noch Träume von einer Karriere als Solistin, also lehnte sie beide Jobs ab und bewarb sich stattdessen an Schulen in den Vereinigten Staaten für ein Studium der Musikperformance. Die Aufnahme in eines der selektivsten Musikkonservatorien der Welt schlug ein ganz neues Kapitel in ihrem Leben auf.

Die Colburn Schule in Los Angeles

Die Colburn Schule in Los Angeles, eine relativ junge Einrichtung, ist noch nicht so bekannt wie ältere Konservatorien an der Ostküste wie Juilliard, die Eastman Schule, das New England Konservatorium oder Colburns engste Parallele, das leistungsorientierte Curtis Institut. Colburns einziges Ziel ist es, Instrumentalisten zu professionellen Musikern auszubilden, und es ist gut dafür geeignet. Mit erstklassigen Musikern als Ausbildern, mehreren schönen Konzertsälen, hervorragenden Übungsmöglichkeiten, kostenlosem Unterricht, Unterkunft und Verpflegung und einer Innenstadtlage gegenüber der Disney-Halle der Los Angeles Philharmonie sind Colburn-Studenten durchdrungen und umgeben von Die Künste. Mit einer Akzeptanzrate von ca. 3-5% haben nur die Besten eine Chance auf Zulassung. Trotzdem stach Mikyung selbst unter dieser seltenen Menge hervor.

Zum ersten Mal war Mikyung allein in einem neuen Land unabhängig. Sie begann bei Peter Lloyd zu studieren, der acht Jahre im Philadelphia Orchester und 21 Jahre als Solo-Kontrabass des Minnesota Orchester sowie bei vielen der besten Kammerensembles gespielt hatte. Mikyung wurde bald zu einem festen Bestandteil des „Leistungsforum“, einem wöchentlichen Colburn-Ritual mit Konzerten am Donnerstagmittag. Die gesamte Fakultät und Studentenschaft war eingeladen, Mitschüler zu beobachten, die von ihren Lehrern eingeladen wurden, zu erscheinen. gefolgt von einem Mittagessen für alle in einem Proberaum. Zusammen mit ihren Mitbewohnern, der Bassistin Sukyung Chun und der Pianistin Eloise Kim, gründete sie das Amoris Trio, einschließlich eines Konzerts im Sierra Madre Spielhaus. Sie veröffentlichte schließlich ihr erstes YouTube-Video, einen glühenden Durchlauf der Gliere Tarantella mit Eloise Kim, das in einer kleinen Colburn-Konzerthalle aufgenommen wurde und der Welt ihre Ankunft auf US-amerikanischem Boden sowie ihre Ernsthaftigkeit als eine der weltbesten bekannt gab Top Bass Virtuosen.

Sie beeindruckte Colburn mit Soli (mit Werken von Haydn und Frank Proto) mit dem Colburn Orchestra in zwei separaten Programmen, darunter eines mit dem Musikdirektor der Seattle Symphonie, Ludovic Morlot, und gab zahlreiche Konzerte sowie weitere Auftritte bei Leistungsforum. Sie tat sich bald mit der Pianistin Jaemin Shin zusammen und markierte damit ihre bisher produktivste musikalische Partnerschaft. Sie hat weitere Videos auf YouTube gepostet und sofort Lob für ihre atemberaubende Virtuosität und Musikalität erhalten. Sie arbeitete mit Komponisten wie Frank Proto und Arni Egilsson zusammen, um ihre Werke zu proben und sie dann endgültig aufzuführen.

In der Zwischenzeit nahm sie weiter am Wettbewerb teil: 2015 fand der ISB-Wettbewerb (Internationale Gesellschaft der Bassisten) in Colorado mit Eloise Kim statt, der den 2. Platz und den Thomas-Martin-Preis für die beste Leistung eines Werks von Bottesini einbrachte; ein Lauf 2016 zur zweiten Runde des ARD-Wettbewerbs in Deutschland mit ihrer Mutter in Begleitung; und eine Lobende Erwähnung 2017 im Finale des Bradetich-Wettbewerbs in Texas, begleitet von Jaemin Shin, zusammen mit dem im Internet gewählten Preis für die beste Konzertaufführung des Bottesini-Konzerts Nr. 2, der durch ihre atemberaubend schöne Wiedergabe verdient wurde.

Neben ihrem üblichen Studium nahm sie, wie so viele Studenten, an Meisterkursen teil, nicht nur bei prominenten Bassisten, sondern auch bei Cellisten und Geigern wie Mitgliedern des Guarneri-Quartetts. Dies erscheint angemessen, da Bassisten häufig Musik spielen, die ursprünglich für andere Instrumente geschrieben wurde. In der Tat hat sie Sonaten, die für Cello und sogar Violine geschrieben wurden, wie die von Mendelssohn, Brahms, Grieg, Rachmaninoff und Franck, zunehmend betont, wobei die Aufführungen häufig mit denen von Top-Geigern oder Cellisten konkurrieren. Ihre Meisterklassen-Meisterleistungen wurden normalerweise auf höchstem Niveau technischer Meisterschaft und musikalischen Ausdrucks verfeinert, was eine interessante Herausforderung für Lehrer darstellt, die versuchen, ein aussagekräftiges Feedback zu geben.

Sie schloss Colburn im Frühjahr 2017 mit ihrem Künstlerdiplom ab, blieb aber noch ein Jahr, um weiter zu studieren und mit Jaemin Shin aufzutreten.

Rückkehr nach Asien

Anfang 2018 sprach sie für das Shanghai Symphonieorchester vor und gewann eine stellvertretende Soloposition, um im Herbst zu beginnen. Dies bereitete sie auf eine Rückkehr nach Asien vor (Shanghai ist nur zwei Flugstunden von Seoul entfernt). Im Sommer 2018 kehrte sie zum House Concert nach Seoul zurück und nahm mit der Pianistin Jaemin Shin an Konzerten und Podcasts für das Einmonatiges Festival 2018 teil. Sie spielte zwei Der Hauskonzerte, das erste mit Sonaten von Hindemith, Mendelssohn, Franck und Rachmaninoff. Dies hat zu einigen ihrer reifsten und emotional befriedigendsten Auftritte geführt, darunter eine tief bewegende Wiedergabe von Bottesinis zweiter Elegie und eine ungewöhnlich farbenfrohe Aufführung von Montis Czardas, beide aus dem Gala-Abschlusskonzert des Festivals.

Im Herbst trat sie dem Shanghai Symphonieorchester bei, einschließlich ihres Konzerts aus Pekings Verbotener Stadt, das weltweit ausgestrahlt und zu Ehren des 120-jährigen Jubiläums des Labels für die Deutsche Grammophon aufgenommen wurde. Sie begann auch an der Shanghai Orchesterakademie zu unterrichten, zusammen mit Mitgliedern der New York Philharmonie und der NDR Elbphilharmonie. Im Frühjahr 2019 gab sie zwei Konzerte mit der Pianistin Ilya Rashkovskiy in Seoul. Sie spielte auch erneut Frank Protos Carmen Fantasy, diesmal mit dem Seongnam Philharmonisches Orchester in Korea. Sie trat 2019 vom Shanghai Symphonieorchester und der Shanghai Orchesterakademie zurück, um sich auf ihre neue Familien- und Solokarriere zu konzentrieren.

Ende 2019 begann Mikyung mit ihrem neuen Management, dem BOM Arts Project (Frühling Kunstprojekt), zusammenzuarbeiten, um wieder Soloauftritte zu geben.

Mikyung spielt einen Charles Quenoil Kontrabass in 3/4-Größe aus dem Jahr 1951.